Sevak Avanesyan - Cello

De technische vaardigheden van Sevak Avanesyan - inclusief zijn cello-geluid, zijn ritmische controle, zijn perfecte intonatie, zijn natuurlijke gevoel voor tempi - zijn duidelijk voor iedereen die hem hoort spelen, maar hij heeft vooral indruk op me gemaakt door zijn diepe muzikaliteit en door zijn constante bereidheid. om de echte betekenis van de muziek achter de noten te zoeken en te vinden. "   - Andrey Boreyko, muziekdirecteur van Artis - Napels

Sevak Avanesyan wordt beschreven als " een musicus van buitengewone virtuositeit en een opmerkelijk scala aan geluidscapaciteiten " en " ongetwijfeld een van de meest begaafde musici van zijn generatie " (Janos Starker).

***

Sevak, geboren in 1989 in Armenië in een muzikale familie, begon cello te studeren op 5-jarige bij de bekende Armeense celliste Medea Abrahamyan, studente van de legendarische Mstislav Rostropovitsch. Nadien ging hij studeren aan de Tchaikovsky Specialized Secondary and Musical School in Yerevan tot 2003. Dat jaar verhuisde zijn hele gezin naar Brussel (België) waar hij deelnam aan de klas van mevrouw Viviane Spanoghe aan het Koninklijk Conservatorium. Hij studeerde in 2010 met de grootste onderscheiding af en startte vervolgens in de klas van de gerenommeerde cellist Claudio Bohorquez aan de "Hochschule für Musik Hanns Eisler" in Berlijn.

foto : Evgeny Evtyukhov

Naast zijn reguliere studies heeft Sevak Avanesyan ook kostbaar advies gekregen van wereldberoemde artiesten zoals Janos Starker, Bernard Greenhouse, Steven Isserlis, Mischa Maisky, Maria Kliegel, Lluis Claret, Peter Bruns, Garry Hoffman, Wolfgang Boettcher, Igor Oistrakh, Artemis Quartet, Gerhard Schulz en vele anderen.

Sinds zijn jongste leeftijd heeft Sevak de wereld rondgereisd als lid van de "Young Virtuosos" van AMAA (Armenian Missionary Association of America). Hij trad op als solist en kamermusicus op locaties zoals de Berlin Philharmonic Hall, het Concertgebouw in Amsterdam, Salle Gaveau in Parijs, de Ford Hall van Toronto, het Sidney Opera House, het Palais des Beaux-Arts in Brussel. Recente concertseizoenen brachten hem onder meer naar het Festival de Radio France Montpellier, het Festival van Menton en het Brahms-festival (Brussel).

Sevak is laureaat van vele internationale competities, waaronder de Concours International de Violon, Alto et Violoncelle de Gérardmer-Kichompré (Frankrijk), de European Competition for Young Soloists in Luxemburg (eerste prijs), de "Lions Club" European competition (eerste prijs) , en eerste bekroond met de "Golden Label" -prijs door de Belgische muziekpersvereniging en prijswinnaar van de "Belgische Stichting Roeping" -promotie en nog veel meer.

Sevak heeft samengewerkt met zeer gerespecteerde dirigenten zoals Hans Graf, Hugh Wolff, Andrey Boreyko en George Pehlivanian. Als een fervent kamermuzikant trad Sevak Avanesyan ook op met vele bekende muzikanten zoals Augustin Dumay, Philippe Graffin, Pascal Devoyon, Pavel Gililov, Maxime Vengerov, Alexei Moshkov, en muzikanten van de jongere generatie: Aleksandr Khramouchin, Lily Maisky, Julien Libeer, Alissa Margulis , zijn broer Hrachya Avanesyan en vele anderen.

Sinds maart 2013 was Sevak 4 jaar lang solo-cellist van het Nationaal Orkest van België.

Eind 2016 ging de documentaire 'Rhythm & Intervals' van Comes Chahbazian in première. Deze documentaire gaat over het leven van Sevak Avanesyan in Berlijn in de periode 2011-2013. De documentaire heeft prijzen gewonnen op verschillende festivals en werd uitgezonden op ARTR TV.

Sevak speelt op de allereerste Mateo Goffriller-cello uit 1689, vriendelijk ter beschikking gesteld door cello-legende Mischa Maisky.

Alon Sariel - mandolinist, luitspeler, dirigent

Philharmonie versus jazzpodium, Mozartfestival versus Rockpalast - Alon had het zich destijds wellicht anders voorgesteld. We schrijven 1994 wanneer een muziekleraar aan de achtjarige Alon vertelt dat de mandoline en de elektrische gitaar nagenoeg identiek zijn. Het was een verreikende misleiding van een van ‘s werelds meest veelzijdige mandolinisten, luitisten en ensembleleiders van onze tijd.

In zijn concertprogramma's biedt Alon het publiek een grote verscheidenheid aan muzikale ervaringen via luit, barokgitaar, oud en andere tokkelinstrumenten. De mandoline, die al eeuwen meegaat en zijn plaats heeft gevonden in de meest uiteenlopende stijlen en culturen, neemt een speciale plaats in zijn hart in.

Door zijn veelgeprezen renaissance- en barokopnames - zijn album "Telemandolin" werd in 2018 bekroond met een OPUS Klassik - wordt hij door velen beschouwd als een specialist in oude muziek. Zijn samenwerkingen met internationale solisten en ensembles als Emma Kirkby, Andreas Scholl, de Lautten Compagney, de Barokksolistene, PRISMA, Concerto Foscari en vele anderen, versterken dit beeld. Maar Alon's principe is de vergroting van perspectief. Dit betekent een nieuwe vorm geven aan het gegeven, maar ook iets geheel nieuws creëren.

© Juliana Farinha

Daarom brengt Alon, als solist en dirigent, steeds weer eigentijdse composities op het podium en in de studio. Hij dirigeerde Markus Stockhausens "Symbiosis" met het Münchner Kammerorchester, bracht Gilad Hochmans "Nedudim" in première als solist met het Deutsche Kammerorchester Berlin en gaf Uri Caine twee composities voor mandoline in het kader van het Beethovenjaar. Samen met blokfluitiste Tabea Debus heeft Alon zijn project "Sounds Familiar" gelanceerd met werken van de families Bach, Biber en Weiss. Na de release van het album in 2022 zullen de twee ermee op tournee gaan in de Verenigde Staten. Voor 2023, wanneer de mandoline wordt uitgeroepen tot Instrument van het Jaar, plant Alon nieuwe samenwerkingen en compositieopdrachten.

Alon doorbreekt ook de grenzen van de leefwereld van een professionele muzikant, en reikt met zijn muziek de hand aan leerlingen van alle leeftijden als actief lid van Rhapsody in School. Hij was betrokken bij de stichting Live Music Now en speelde in Daniel Barenboim's West-Eastern Divan Orchestra. Bovendien is dierenwelzijn een zeer belangrijk aandachtspunt voor Alon. Sinds 2021 is hij ambassadeur van de vereniging Pro Animale die instaat voor dieren in nood.

Huidige projecten:

Plucked Bach (solo)
Sounds Familiar (duo)
Iberian Fantasy (duo)
Metamorfosi (chamber)
Bohemian Serenade (chamber)
La Speranza (orchestral) 

Header photo Alon Sariel © Gregor Hohenberg

BALDER DENDIEVEL

BALDER DENDIEVEL (°2002) zette als telg van een muzikaal gezin zijn eerste stappen op viool toen hij vier jaar oud was. Op vijfjarige leeftijd schakelde hij over naar hobo. Na studies aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen in de klas van Luk Nielandt, werd Balder in oktober 2019 toegelaten aan de Hochschule für Musik ‘Hanns Eisler’ in Berlijn. Daar volgt hij lessen hobo en althobo bij prof. Dominik Wollenweber, solo-althoboïst bij de Berliner Philharmoniker. Aanvullend studeert hij er ook historische hobo bij Antje Thierbach. Hij is veelzijdig actief als solist en orkest- en kamermusicus, op zowel moderne als historische hobo.

Balder werd uitgenodigd door onder andere het Symfonieorkest van de Munt, het Nationaal Orkest van België, het orkest van de Hochschule für Musik Weimar, het orkest van Opera Ballet Vlaanderen, Symfonieorkest Vlaanderen, Brussels Philharmonic, Elbipolis Barockorchester Hamburg, barokorkest Aris & Aulis en Concerto Brandenburg. Als solist was hij reeds te horen in concerti van Bach, Marcello, Vivaldi, Mozart en Richard Strauss met o. a. Nuove Musiche en Frascati Chamber Orchestra. Als kamermusicus verleent Balder zijn medewerking aan verschillende projecten in wisselende bezettingen, o.a. bij Terra Nova Collective, I SOLISTI en eigen producties. Hij is te horen op CD’s van Vocaal Ensemble Reflection, I SOLISTI, Young Belgian Talent en Terra Nova Collective. Ook de recente en nieuwe klassieke muziek ligt Balder na aan het hart: hij creëerde verschillende werken en grote 20ste eeuwse muziekstukken voor hobo, zoals de Sequenza VII van Luciano Berio, behoren tot zijn repertoire.

Balder won prijzen in verschillende regionale wedstrijden zoals ‘Vlamo’, ‘Sonatina’ en ‘Jonge Solisten aan Zee’. Hij werd finalist van de ‘Young Belgian Talent’-wedstrijd en in 2018 won hij als jongste kandidaat de ‘Honda Competition for Classical Music’, een wedstrijd tussen de Belgische conservatoria. Het finalerecital was live te horen op Musiq3. Op de International Anton Rubinstein Chamber Music Competition in Düsseldorf ontving Balder samen met Jappe Dendievel en Anna Fuhrmann als trio de prijs voor beste uitvoering van een werk van W.A. Mozart. Voor zijn reeds afgelegde parcours kreeg hij het ‘Gouden Label Jong Talent’ van het magazine Klassiek Centraal.

Sinds september 2020 mag Balder zich NextGeneration Artist noemen bij de I SOLISTI ACADEMY. I SOLISTI Belgian wind ensemble Antwerp biedt jonge artiesten binnen dit traject alle kansen om zichzelf muzikaal en artistiek verder te ontwikkelen. Zo krijgt hij de ruimte om zijn eigen projecten uit te werken en mag hij het podium delen met het ensemble. Als kunstenaar die graag over de grenzen van zijn eigen discipline heen kijkt, creëerde Balder in juni 2022 onder de vleugels van I SOLISTI de voorstelling Metamorfosen, met (nieuwe) muziek, vertelster en live zandkunst.

De Klank van het Vleeshuis.

w/ Balder Dendievel

RYELANDT Oboe Sonatina, Op 28 Allegretto Balder Dendievel & Terra Nova Collective

Kacper Nowak - Cello

"Kacper Nowak is a most gifted young cellist with exceptional technical attributes and a very natural and unmannered approach to music." - Gary Hoffman

Kacper Nowak werd in Polen geboren en begint op zijn achtste cello te spelen. Een jaar later is hij laureaat van de Liezen Wedstrijd in Oostenrijk. Hij volgt les bij Danuta Taczanowska aan de Fryderyk Chopin School in Poznan.

Hij behaalt tal van prijzen op verschillende nationale en internationale wedstrijden en wordt lid van de nationale stichting voor hoogbegaafde kinderen. In 2005 wint hij de Eerste Prijs op de wedstrijd van Sint-Pieters-Woluwe in Brussel, om het volgende jaar te starten bij Didier Poskin. 

In 2010 zet hij zijn opleiding verder bij Maria Kliegel in Keulen. Hij behaalt de Eerste Prijs Van Cutsem en Fely Waselle. Daarna studeert hij verder bij Justus Grimm aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen en behaalt hij in 2012 de Grote Prijs Edmond Baert. In 2014 beëindigt Kacper zijn master en krijgt hij de Nederlandse Oranjebeurs.Hij neemt deel aan masterclasses met grote musici zoals Gérard Caussé, Walter Grimmer, Boyan Vodenitcharov, France Springuel, Gautier Capuçon, Quatuor Danel, Jean-Guihen Queyras en Natalia Gutman.

Sinds september 2014 vervolmaakt Kacper Nowak zich aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth, onder leiding van Gary Hoffman.In 2015 wint hij zowel de Eerste Prijs als de Publieksprijs op de Ottoboni - I solisti wedstrijd, en in september van datzelfde jaar wordt hij laureaat op de Internationale Johannes Brahms Wedstrijd in Oostenrijk.

Cello Concerti

• Elgar: Concerto in E minor, Op. 85

• Haydn: Concerto No.1 in C major

• Haydn: Concerto No.2 in D major, Op. 101

• Honegger : Concerto, H.72

• Lalo: Concerto in D minor

• Saint-Saens: Concerto No. 1 in A minor, Op. 33

• Schumann: Concerto in A minor, Op. 129

• Schostakovitch : Concerto No.1 in E flat Major, Op. 107

• Tchaikovsky: Variations on a theme Rococo, Op. 33

Werk voor cello en piano

• Beethoven: Mozart’s Magic Flute Variations, Op. 66

• Beethoven: Sonata in A major, Op. 69

• Beethoven: Sonata in C major, Op. 102, No.1

• Beethoven: Sonata in D major, Op. 102, No.2

• Brahms: Sonata in E minor, Op. 73

• Chopin: Polonaise Brillante, Opus 3

• Chopin : Sonata for cello and piano

• Debussy : Sonata for cello and piano

• Fauré : Sonata No.1

• Fauré : Cycle of Cello Piano pieces Franck : Sonata No.1 in A Major

• Janacek: Pohadka

• Martinu : Sonata No.2

• Paganini: Variation on a theme by Rossini

• Popper : Elfentanz

• Popper : Hungarian Rhapsody

• Prokoffiev : Sonata in C Major, Op.119

• Schnittke : Sonata No.1 (1978)

• Schostakovitch : Sonata in d minor, Op.40

• Schubert: “Arpeggione” Sonata in A minor, D.821

• Schumann: Fantasiestucke, Opus 73

• Tchaikovsky: Pezzo Capricioso, Nocturne & Andante-Cantabile

Foto: © Lara Herbinia

Chin-Cheng Lin - Marimba

De gevierde Taiwanese marimbist, componist en pedagoog Chin-Cheng Lin wordt wereldwijd erkend voor zijn haast onmogelijke talenten en vaardigheden, alsook als een uitzonderlijk begenadigd artiest. Getuige hiervan zijn de talrijke onderscheidingen en positieve commentaren dewelke hij reeds mocht ontvangen naar aanleiding van zijn life-optredens alsook van zijn opnames. In 2018 gaf Lin zijn debuutconcert in de Weill Recital Hall van Carnagie Hall. Het succes van Lin op de marimba vertaalde zich in de ontvangst van onder andere de “European Soloist Champion Award” in 2007 alsook van de “Culture Outstanding Award” uitgereikt door het “Taipei Representative Office in Belgium and Europe” hetwelk als doel heeft om de Taiwanese kunsten te promoten. Lin werd reeds uitgenodigd om een optreden te verzorgen voor de Belgische Koninklijke Familie. Niettegenstaande het feit dat Lin vooral geprezen wordt voor zijn muzikaal en technisch meesterschap, klinkt ook de lofzang over zijn creatieve en verhelderende interpretaties van het marimba repertoire.

Het muzikale avontuur van Chin-Cheng Lin begon op 6-jarige leeftijd als organist en op 8-jarige leeftijd leerde hij viool spelen. Op 9-jarige leeftijd werd Lin lid van het symfonisch orkest van zijn lagere school en op 11-jarige leeftijd stootte hij door naar de positie van eerste viool van dat orkest. Ondertussen begon hij ook op de saxofoon te spelen en op 13-jarige leeftijd startte zijn klassieke pianovorming. Op 15-jarige leeftijd maakte Lin zijn debuut als dirigent en componeerde hij talloze arrangementen voor muzikale gezelschappen. Gelet zijn meervoudige talenten op verschillende instrumenten zette Lin zijn klassieke vorming van viool, piano en percussie verder en op 16-jarige leeftijd werd hij dan ook geaccepteerd als student aan de Australian National University in Canberra en aan het Queensland Conservatorium in Brisbane.

Reeds op 19-jarige leeftijd won Chin-Cheng Lin talloze prestigieuze prijzen bij de International Marimba Competition Belgium ; de International Contemporary Music Competition ; het European Soloist Championship ; de USO Concerto Competition ; de Australian Percussion Eisteddfods ; de Classical Marimba League International Composition Competition. Op 23-jarige leeftijd werd Lin aangesteld als assistant professor marimba aan het Koninklijk Conservatorium in Antwerpen, België.

Tijdens het concertseizoen van 2018 lanceerde Lin zijn eerste USA tour in samenwerking met het Laredo Philharmonic Orchestra en gaf hij ook zijn debuutconcert in de Weill Recital Hall van Carnagie Hall en Tokyo Opera City.

Verder is Lin volop bezig met de opnames van een marimba concert van de bekende Belgische componist Wim Henderickx in samenwerking met Boho Strings. Voor het lanceren van zijn recentste multimedia project “Bits of Peace”, ter herdenking van de Wereldoorlogen, werkt Lin samen met media artieste Lisa Lai.

Als componist heeft Lin reeds meer dan 50 werken gecomponeerd dewelke allen internationaal worden vertolkt. Zijn muziek maakt dan ook deel uit van het standaardrepertoire van internationale muziekcompetities. Zeer recent is Lin beginnen samenwerken met Taiwanese orkesten, zoals: het Taipei Chinese Orcherstra ; het National Taiwan Symphony Orchestra ; het Taipei Philharmonic Winds en de Ju Percussion Group.

@ Inge Nijs

In zijn hoedanigheid van pedagoog heeft Chin-Cheng Lin het departement “Theater Percussie” ontwikkeld en opgericht aan de Universiteit van Leuven – College of Arts in België waardoor zij de enige universiteit is dewelke deze unieke studie kan aanbieden aan de jonge generatie. Ook als artistiek directeur van volgende kamermuziekprojecten oogstte hij succes: Music for 18 musicians door Reich, het Ballet Mécanique door Antheil en In C door Reily.

Lin is verbonden als professor aan het LUCA College of Arts in Leuven en aan de Academie voor muziek, woord en dans in Bornem.

Chin-Cheng Lin is een vertegenwoordiger van de Nederlandse instrumentenbouwer Adams Marimba en van het Franse Resta-Jay Percussions. 

Chin Cheng Lin - 30 Years Preface of the Promotional Materials New International Tours & Projects Coming Soon!

Vitaly Pisarenko - Piano

NEW YORK TIMES  - Vitaly Pisarenko is an "...Immensely gifted pianist...with prodigious technique, myriad shadings and scrupulous accuracy..."

Als opmerkelijke laureaat van enkele van de belangrijkste internationale prijzen, waaronder de eerste prijs op het 8e Internationale Franz Liszt Pianoconcours in Utrecht en de derde prijs  Leeds International Piano Competition (2015), verwerft de in Londen wonende Oekraiense pianist Vitaly Pisarenko wereldwijde erkenning .

 Geprezen als zeer virtuoos meesterpianist met ongewoon zachte touché, wonderbaarlijke techniek en boeiende expressiviteit, trad Vitaly  al in meer dan 30 landen op.  Solorecitals in Wigmore Hall, Musikverein in Wenen, Bozar in Brussel, Moscow Philharmonic Recital Hall, National Center for Performing Arts in Beijing, Shanghai Concert Hall, Mozarteum in Salzburg, de Singel in Antwerpen, Toyota Concert Hall in Japan, Hong Kong City Hall, Salle Cortot in Parijs en Palace of Arts in Boedapest voelen inmiddels vertrouwd aan.

 Pisarenko wordt wereldwijd uitgenodigd door tal van  vooraanstaande orkesten. In voorjaar 2022 was hij nog te gast bij Royal Bangkok Symphony Orchestra . Hij speelde pianoconcerti met het Radio Filharmonisch Orkest, Nationaal Philharmonisch Orkest in Warschau, Moskous Philharmonisch Orkest, Johannesburg Philharmonisch Orkest, London Mozart Players, Noord Nederlands Orkest, Brno Philharmonisch Orkest op tournee in Japan, KBS Symfonie Orkest, Het Gelders Orkest,….en werd samen met orkest verwelkomd in het Concertgebouw Amsterdam, Queen Elizabeth Hall en Cadogan Hall in Londen, Big Hall of the Moscow Conservatoire, Tokyo Opera City, Seoul Arts Center, Teatro Colon in Buenos Aires, Sala San Paulo in Brazilië en De Doelen in Rotterdam anderen.

 De Association of Music Critics of Argentina reikte hem de “ Revelation Award 2018 ' uit. Sinds januari 2020 geeft Vitaly les aan de Purcell School of Music en in september 2021 is hij aangesteld als Assistant Professor aan het Royal College of Music in Londen. Momenteel doctoreert Vitaly Pisarenko rond de 19de eeuwse Russische pianist , dirigent en componist Anton Grigoryevich Rubinstein.

Concerti

W.A. Mozart               Concerto No.23 K. 488 in A Major
                                 Concerto No.27 K. 595 in B Flat Minor

L.V. Beethoven         Concerto No.2 in B Flat Major
                                 Concerto No.3 in C Minor
                                 Concerto No.4 in G Major

J. Haydn                   Concerto in D Major

F. Mendelssohn        Concerto No.1 in G Minor

F. Liszt                      Concerto No.1 in E Flat Major
                                 Concerto No.2 in A Major
                                 Totentanz
                                 Malédiction S121

C. Saint-Saëns          Concerto No. 2 in G Minor

J. Brahms                 Concerto No. 1 in D Minor

P. Tchaikovsky          Concerto No.1 in B Flat Minor

S. Rachmaninov       Concerto No.2 in C Minor
                                 Concerto No.3 in D minor
                                 Concerto No.4 in G Minor
                                 Paganini Rhapsody

S. Prokofiev              Concerto No.2 in G Minor

R. Strauss                 Burleske