Bartók - ARType vzw

Beschrijving

Béla Bartók schopte tegen schenen. Iedereen erkende dat hij een genie buiten categorie was. Maar pers noch publiek spaarde de Hongaarse componist: concerten eindigden met gejoel, gesis en verwensingen.
Wat deed hun bloed zo koken, waar waren ze zo bang voor? Bartók was een kleine, fragiele man, die zich het liefst van al terugtrok in de natuur. Tussen de grote oorlogen in vocht hij tegen teleurstellingen en depressies. Troost en eenvoud zocht hij in de muziek. Zijn enige opera Hertog Blauwbaards burcht herbergt vele geheimen. Wij schijnen in dit duistere kasteel ons licht op de fijnbesnaarde inborst van de baanbrekende virtuoos.

Bartók is een verhaal over de veerkracht van een geteisterde man.
Bartók is een reis van klassiek en modern naar een muzikale moedertaal.
Bartók is bovenal een ode aan de diepmenselijke honger naar vernieuwing.

Programma

Bartók is een muziektheatervoorstelling van en met Jolien Deley (cello), Carmien Michels (slam poetry), Max Greyson (slam poetry), Tim Coenen (drums, bas, gitaar en sound design) en Wide Vercnocke (live zandkunst). De dynamische voorstelling is een productie van ARType vzw in samenwerking met AULOS en met de steun van Fiëbre en het Mestizo Arts Festival, Walpurgis, Rataplan en de Vlaamse overheid.

Meer info

De voorstelling BARTóK vertrekt vanuit het boeiende leven van de Hongaarse componist, etnomusicoloog en pianist Béla Bartók en spitst zich toe op zijn enige opera: Hertog Blauwbaards burcht.

Bartók (1881-1945) was zijn tijd ver vooruit en bracht ingrijpende vernieuwingen in de muziek teweeg. Hij wordt als een van de grootste componisten van de 20e eeuw beschouwd, maar werd in eigen tijd en eigen land veelvuldig uitgefloten en bespot. Zijn werken zagen tijdens zijn leven maar weinig opvoeringen.
In Bartóks biografie komen verschillende interessante thema's naar voren, die te linken zijn aan de figuur Blauwbaard, maar ook aan de huidige maatschappij: verzamelzucht, de drang naar invulling en zingeving, eenzaamheid, talrijke teleurstellingen, migratie, de onmogelijkheid een geliefde te vinden die hem volledig kon doorgronden, de liefde voor zijn vaderland versus een afkeer van overdreven nationalisme, et cetera.

De voorstelling Bartók combineert voor het eerst literaire performance met zandkunst, klassieke en lichte muziek. Hiervoor werken Carmien Michels en Max Greyson samen met illustrator en stripauteur Wide Vercnocke, de klassiek geschoolde celliste Aurore Dassesse en multi-instrumentalist Tim Coenen.

Carmien en Max schrijven en brengen het literaire verhaal en dagen zichzelf hiermee uit het verhaal van Bartók en Blauwbaard in een hedendaagse context te kaderen, vanuit het mannelijke en het vrouwelijk standpunt, door middel van een gedreven, poëtische en toegankelijke stijl.
De celliste Jolien zal met haar levendige mimiek en magnifieke spel de klassieke stem van de voorstelling vertolken. Voor het eerst treedt zij in dialoog met lichte muziek, in de gedaante van de multi-instrumentalist Tim Coenen (bas, drums, gitaar en sounddesign). Vertrekkende vanuit Bartóks composities – en in het bijzonder vanuit zijn enige opera – evoceren de muzikanten een spel tussen verschillende muziekwerelden.
Visueel ondersteunt striptekenaar Wide Vercnocke de voorstelling met zandkunst: door middel van zand op een lichtbak en vaardige handen ontstaat een bijzonder visueel verhaal. Voor de voorstelling BARTóK exploreert Wide de mogelijkheden van de internationaal bejubelde kunstvorm en zoekt hij naar een eigen stijl. Zijn vertalingen van het verhaal via zandkunst vormen een grote meerwaarde voor de visuele dynamiek van de voorstelling.

De voorstelling BARTóK is voor de vijf artiesten een queeste naar raakpunten en verschillen. Ze delen alvast de liefde voor hun vak, de honger naar andere disciplines, de gedrevenheid om iets in de maatschappij te betekenen, de nieuwsgierigheid naar artistiek experiment en een grote eerbied voor wat Bartók hen naliet.
Door de verschillende niches opera, klassieke muziek, literaire performance en zandkunst samen te voegen tot een hedendaags, esthetisch geheel, willen ze een ode brengen aan deze intrigerende Hongaarse toondichter die de ene vernieuwing na de andere introduceerde en daardoor ongewild tegen vele schenen schopte.
In de zoektocht naar schoonheid, diepgang en humor komen ver uit elkaar liggende achtergronden, ervaringen en visies samen en botsen er met elkaar. Muziek versus woord. Klassiek versus hedendaags. Man versus vrouw. Zand erover. De vijf gemotiveerde artiesten zoeken uit hoe harmonie kan ontstaan uit een clash.

Met de steun van de Vlaamse overheid